Многие флейтисты сталкиваются с трудностями в извлечении звука и в технике, пытаясь решить эти задачи усердными повторениями и специальными упражнениями для звука. Но немногие начинают искать причину в неправильном дыхании. А ведь именно в нём чаще всего и кроется корень проблемы.

Давайте рассмотрим это подробнее. Кто из вас замечал, что хороший звук напрямую зависит от качества воздушной струи?

А как бы вы ответили на вопрос: что такое опора? Я часто задаю этот вопрос студентам на мастер-классах и очень редко слышу вразумительный ответ. А что бы сказали вы?

Одно бесспорно: ровная, стабильная воздушная струя даёт хороший базовый звук. А дальше мы используем различные конфигурации внутри рта и множество вариантов амбушюра.

Так что же главное в дыхании флейтиста? Что важнее — вдох или выдох?

Куда «брать» дыхание: в грудь, в живот, в спину, в рёбра? На эту тему на моих глазах поспорили даже два именитых флейтиста — Феликс Ренггли и Филипп Бернольд. Первый ратовал за рёберное дыхание, второй утверждал, что дышать нужно животом — и только животом. Не удивлюсь, если с тех пор их взгляды изменились: тот спор произошёл более десяти лет назад.

Теперь расскажу, как я смотрю на эту проблему, основываясь на своём тридцатилетнем опыте преподавания.

Когда люди думают о дыхании, они обычно имеют в виду только вдох, а выдох считают чем-то естественным. Возможно, потому что трудности чаще возникают именно при вдохе, а с выдохом, как правило, проблем не бывает.

Однако для музыкантов-духовиков дыхание состоит из трёх этапов: вдох, короткая задержка и выдох. И самый важный этап — выдох. Именно он приводит воздух в движение внутри флейты и создаёт звук.

Очень важно научиться управлять выдохом с помощью лёгких и мышц живота ещё до того, как воздух дойдёт до губ и попадёт в инструмент.

Если сосредоточить внимание именно на выдохе, создавая мощную и стабильную струю за счёт тонуса мышц брюшной стенки, которые плавно поддерживают выдох, то вдох после этого произойдёт сам собой — естественно и свободно. Нужно лишь позволить воздуху войти в лёгкие.

Для такого идеального варианта важно постоянно следить за положением корпуса и ни в коем случае не наклоняться во время игры. В реальности это удаётся не всем. К сожалению, система обучения часто построена так, что учеников нагружают сложными произведениями, стремясь стимулировать занятия и добиваться быстрых конкурсных результатов, но при этом недостаточно объясняют технологию игры на флейте.

Для полноценного обучения необходимо плавно увеличивать сложность исполняемого репертуара, давая студентам возможность спокойно контролировать положение тела и оставляя время для естественного, глубокого вдоха. Первые произведения должны состоять из спокойных длительностей с большим количеством пауз. Кроме того, важно регулярно выполнять упражнения, направленные на развитие дыхания.

Вот одно из таких упражнений:

1. Встаньте прямо. Не делайте специального вдоха, но и не выпускайте воздух намеренно. Медленно выдыхайте, произнося звук «с», пока воздух полностью не выйдет, имитируя игру на флейте. Брюшная стенка при этом мягко уходит внутрь. Избегайте чрезмерных усилий и не «зажимайте» живот — это ложное представление о работе диафрагмы. Рёбра старайтесь держать раскрытыми.
2. После окончания выдоха подождите 2–3 секунды.
3. Расслабьте мышцы живота, позволяя воздуху войти через свободное горло. Не старайтесь сделать активный, насильственный вдох. Но и не препятствуйте естественному наполнению лёгких.
4. После короткой паузы повторите всё сначала.

Через несколько циклов вдох станет глубже и естественнее.

Затем возьмите небольшую медленную мелодию с удобными местами для дыхания и выполните те же действия уже во время игры на флейте.

Тренируйтесь так ежедневно по 10–15 минут — и постепенно дыхание станет свободным, вдох бесшумным, а звук устойчивым и красивым.

Длинные ноты... А звука все нет

Множество повторений.... А результата все нет